Plantear una cuestión que me preocupa:
el nuevo modelo de museo (¿podríamos llamarlo populista?)
y sus implicancias en relación a la exhibición y recepción del arte contemporáneo.
Aunque la alquimia adopta muchas formas, en la cultura popular es citada con mayor frecuencia en historias, películas, espectáculos y juegos como el proceso usado para transformar plomo (u otros elementos) en oro.
En el plano espiritual de la alquimia, los alquimistas debían transmutar su propia alma antes de transmutar los metales. Esto quiere decir que debían purificarse, prepararse mediante la oración y el ayuno. Antes de transformar nada, se transformaban a ellos mismos.
Andy Warhol fue un alquimista.
Transformó el pis, los cuadros en blanco y todo lo que tocaba en dolares. Miles.
¿Cuando comenzó esta práctica en el arte?
¿Cuando los artistas se volvieron seres tan elevados capaces de estos milagros?
¿O quién es el alquimista?
¿Constantini?
El que quiera estas obras,
que por haber estado en el Malba valen una fortuna,
las puede ir a buscar por el barrio de Abasto y alrededores.
La distancia entre la obra de arte y la basura es muy poca.
¿Qué separa una de la otra?
Piero Manzoni creó su obra "Base mágica-escultura viviente" en 1961.
Fue una alusión crítica al tema del pedestal en las esculturas, ya que si éstas no estaban encima de un pedestal no eran nada; así pues cualquier persona que se colocara encima de esta base, se convertía en una obra de arte.
Antes de morir, dio vuelta el pedestal y el planeta entero quedó apoyado sobre él.
Todo se convirtió en una obra de arte.
V+
ResponderEliminarConsiderando tu interés por la cuestión del espacio de arte, la exhibición y recepción de obras y la actitud del espectador, por un lado podrías trabajar a fondo esta cadena discursiva y pensar en el modo de producción y por otro lado el modo de mediación que implica el espacio y el espectador. Y en esa cadena, cuál es tu lugar como flâneur/diseñador. Es decir, qué implica tu mirada, tanto al ser el productor de ¿obras de arte? ¿diseño? como el observador del entorno urbano, mediático. Nos interesa un artífice/diseñador más que el "genio artista".
También una cuestión interesante para repensar en el ensayo es la autodeclaración de la obra de arte / respecto del diseño, como hablamos la última clase (en el texto de Buchanan "Declaración por diseño").
Por otro lado, en el video aparece una forma de instalación urbana, vertiente que podría ser interesante seguir trabajando, no sólo para demostrar cuestiones del espacio expositivo/obra (como en este ensayo), sino tomando en cuenta el entorno urbano como significativo, tal como lo trabaja por ejemplo Muntadas en obras site specific en distintas ciudades del mundo, absorbiendo discursos mediáticos.
Por último, sería interesante que leas "Andy Warhol", de Wayne Koestenbaum para reseñar, profundizando en estas ideas.
Mariel-