¿Qué nos dicen los Aires de Lyon?
Como nos recuerda Didi Huberman la obra de arte está siempre
inacabada. Y la percepción de la obra de arte también, podríamos agregar.
¿Cuánto puedo pensar sobre un chicle en una maceta?
¿Cuánto puedo pensar sobre un muñeco articulado en una
jaula?
¿Cuánto puedo pensar sobre un lavarropas pintado de azul?
¿O sobre unos limones atados a un fierro colgante?
El folleto de la exposición de PROA trae un texto de su
curadora que presenta la muestra y plantea sus objetivos e intenciones.
“hacerse cargo de la incertidumbre del presente y del futuro
cercano, reflexionando sobre la condición del artista y sobre la necesidad de
arte, explorando en todo momento la riqueza de la contradicción, la
perplejidad, el cambio y el movimiento.”
“Considerada en su totalidad, tanto la bienal como esta
exposición parten de la base que la imaginación es el primer motor de
emancipación y el medio principal del conocimiento.”
Y termina diciendo:
“Aire de Lyon invita al espectador a cuestionar lo dado y
sus preconceptos, y a embarcarse en un viaje imaginario en el cual cada uno de los
artistas hablan en voz alta sobre su experiencia del presente, su condición de
artista, y las condiciones de la exposición misma. Invita al espectador a un
viaje sensorial e intelectual cuyo puerto de arribo es incierto o aún
desconocido”.
Relaciono esto con el texto de Didi-Huberman “La exposición
como máquina de guerra”.
En él, el autor plantea una serie de características que son
las que para él debe tener una exposición:
- Crear un luar dialéctico, en el cual surge la verdad a
partir de un diálogo contradictorio.
- Proporcionar recursos que incrementen la potencia del
pensamiento.
- Ser una máquina de guerra. En el sentido de ser un
dispositivo asociado al nomadismo y a la desterritorialización; A la falta de
sincronía con sus resultados; y, ser un proceso inagotable, sin dar la última
palabra.
- Disponer los elementos de tal manera que haya una
multiplicidad de relaciones posibles en la que el espectador construye las
determinaciones.
- Dotar a la realidad de legibilidad.
¿Cómo se relaciona este texto con la exposición y el chicle
en la terraza?
La exposición es una máquina de guerra estatizada. Al igual
que el autor, la curadora habla sobre la contradicción y presenta obras
contradictorias entre sí y con la institución museo en sí. Pincha al espectador
sobre las nociones de arte y exposición. Es provocadora y tiene tono de
rebeldía y transgresión.
Pero,
¿Qué texto hay detrás de estas imágenes que se presentan?
¿Son solo provocación? Me daba la sensación de que lo único que decían ciertas
obras era: “Esto es arte porque yo lo digo. Que atrevido y astuto que soy
poniendo esto en un museo”. Las obras nombradas en clase iban más profundo que
este tono en general. ¿Cuánto aportan al dadaísmo, que ocurrió hace 90 años ya?
Pretensión de guerra en un contexto estatizado.
Guerra
superficial. Trabajo liviano. Rebeldía Mainstream.
¿Y el chicle en la terraza?
Perfectamente podría ser parte de la exposición si yo fuera
un artista contemporáneo reconocido.
Intervención sutil, pasa casi desapercibida apelando al bajo
contraste. Signos orgánicos nos detienen a reflexionar sobre la cotidianeidad
de la maceta. Si no estuviera el cartel, no se sabría que es una intervención.
Apela a la atención y minuciosidad del observador. Solo para espectadores
atentos que husmean en los rincones más recónditos del museo en busca de
respuestas y reflexiones. Problematiza el rol del artista y del museo como
institución.
La terraza legitima la obra y a la vez se escapa de los recorridos
habituales del museo. Reduce la escala y vuelve al arte accesible para todos.
¿Cuántas
macetas con chicles hay en la ciudad?
¿Cuántos se detuvieron a mirar? ¿Cuántos
lo vieron?
¿Quién no lo puede hacer?
¿Cuánto más se puede escribir sobre un chicle en una
maceta?
¿Qué nos dice?
¿Es profundo este chicle?
Lo peor de todo esto es que sí.
Este chicle en particular es un chicle griego, traído desde
allá y mascado especialmente durante la visita a la exposición. Si se quiere
saber más sobre él se puede leer el siguiente artículo y seguir desarrollando
este texto:
V+
ResponderEliminarTu intervención reflexiona sobre algo que nos interesa mucho y es la institucionalización de la obra de arte, justamente lo que trabaja Didi-Huberman. Esta idea también puede ser profundizada en relación a los medios maquínicos o técnicos con los que trabajan los artistas.
Sería interesante en tus interrogantes, preguntarse si la obra de arte necesita autodefinirse para constituirse como tal. O en este sentido, si el espacio de arte como marco (como estatización) o la figura del curador, son los que proporcionan esa cualidad a la obra, a la intervención.
En tu caso, ¿la textolatría de la obra sería la que le da entidad al chicle?
Para profundizar el ensayo, sería interesante trabajar también el exterior en relación, donde en el espacio de La Boca quizás encontrarías intervenciones como "máquinas de guerra".
Mariel-